...et nos yeux devenaient très lumineux.
Solo réalisé pour Jean-Paul THibeau dans le cadre de son projet Méta-archives II (anarchives fragmentaires et enigmatiques) - Métaconstellations le 2 avril 2011.
Catherine Contour accompagne Jean-Paul Tibeau en utilisant l'outil hypnotique pour laisser ressurgir des mémoires de son corps performeur empreint de multiples expériences en sa qualité d'archive vivante. Puis, parmi ces matériaux, il opère une sélection, rassemble et construit objets, sons, vêtements et accessoires pour une traversé composée de bribes de sensations, d'images, de situations, de mouvements, de gestes, de mots, de récits.
Le matin à 8h, C. Contour propose en guise d'introduction un rendez-vous au jardin botanique pour activer l'archive "Sauver le souffle" de J.-P. Thibeau.
Parcours d'activation des sens et formation d'une grappe de "senteurs", accrochés aux branches d'un cerisier en fleur, inspirant les modulations du parfum et expirant pour renouveler et transformer l'expérience avec la chaleur du souffle.
photo : Véronique Lamare
photo : Véronique Lamare
photo : Véronique Lamare
photo : Véronique Lamare
photo : Véronique Lamare
photo : Véronique Lamare
photo : Véronique Lamare
à Degrés
Autoportrait à Degrés (Self-portrait at Degrés)/2004
the result of a meeting with Daniel Gerber, the owner of the domain, a farmer who loves contemporary art and who accepted to welcome the stages for the creation of a self-portrait in dialogue with the place.
The force and beauty of Degrés result from a very unusual dosing in the combination of traces and vestiges of an ancient garden built up around the house and of its successive transformations into an agricultural activity and other uses of the site.
The paths formed by sheep blur the layout of the former passageways, and incredible hundred-year-old trees still open up to a myriad of interstitial spaces.
This self-portrait takes the form of photos and films presented on various occasions.
-The project of a public meeting in this place has not yet being concluded, despite the interest shown by local entities-.
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
aux Bois des Moutiers
Cet autoportrait prend la forme d'un chantier de création qui se poursuit depuis 3 ans dans le jardin et la demeure remarquable du Bois des Moutiers à Varangeville.
Une première dans les autoportraits/portraits de lieu : Autoportrait aux Bois des Moutiers se construit en cohabitation dans le lieu avec l’artiste vidéaste Alice Schÿller-Mallet et en ping-pong d'un projet à l’autre.
Les temps de résidence nous permettent d'appréhender le lieu en toutes saisons et toutes sortes de configurations :
mai 2006 / mars 2007 / juin 2007 / février 2008 / mai 2008 / novembre 2008 / mai 2009
Photos, films et performance seront présentés sous différentes formes à partir de fin 2009
dont un rendez-vous dans le lieu même.
à suivre...
image : Alice Mallet
image : Catherine Contour
image : Alice Mallet
image : Alice Mallet
image : Alice Mallet
© Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Alice Mallet
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
©Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
©Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
9 x 9
La ville de Grenoble sert de fond/fondation à une série de rendez-vous qui tout au long de l'année 2000, réunissent artistes -selon des géométries variables- et spectateurs dans 3 lieux emblématiques :
. l'école supérieure d'art
. la Nouvelle galerie
. le 102.
L'autoportrait accompagné se construit au fil des rendez-vous comme de multiples facettes.
image : Solen Camus
image : Solen Camus
image : Solen Camus
image : Solen Camus
image : Solen Camus
image : Frédéric Lormeau
image : Christian Rizzo
montage : Jocelyn Cottencin
A la Criée de Rennes
Autoportrait à la Criée/2001 (Self-portrait at La Criée/2001) was designed in 2 phases:
. from 23 November to 15 December 2001 at the Criée - Centre d’art contemporain -,
. from 4 to 10 February 2002 at the Centre Chorégraphique National de Rennes, Brittany.
1- To produce this self-portrait, I lived in La Criée for a period of four weeks, during three of which it is open to the public at the normal opening days and times. The space was modified both in the apparatus and in the materials proposed.
A number of different meetings took place during these 3 weeks: Mises en jeu (Stagings) and Rencontres (Meetings). The Mises en jeu are improvisation performances within a chosen apparatus, while the Rencontres are produced around an object (film, sound, etc.) or a presence: Laurence Louppe (performance during which the artist crawled on the ground to express the notion of horizontality), Sabine Prokhoris (horizontality in the psychoanalytical apparatus).
3 different apparatus were used during these 3 weeks:
. water apparatus
with Frédéric Nogray, Patrick Najean (sound) and Jean-Paul Thibeau (witness)
. food apparatus
with Patrick Najean (sound), Solenn Camus and Hervé Thoby (witnesses)
. horizontality apparatus
with Frédéric Nogray (sound) and Agnès Dahan (witness).
2 – On completion of time spent working on memory and the continuation of self-portraits from the materials entrusted by the witnesses, I proposed new meetings to the spectators. These meetings were structured around the notion of “evocation” based on visual clues, sound traces and narratives: the recorded words of Jean-Paul Thibeau, a witness, while my words were recalled directly and during improvisation. The boxes created by Agnès Dahan became a medium for a (re)construction game just like the slide show produced by Solenn Camus and Hervé Thoby.
site of La Criée/Rennes = http://www.criee.org/catherinecontour.php
Catalogue = http://www.criee.org/publications.php
images : Solenn Camus / Hervé Thoby
images : Solenn Camus / Hervé Thoby
images : Jean-Paul Thibeau
images : Solenn Camus / Hervé Thoby
images : Solenn Camus / Hervé Thoby
images : Jean-Paul Thibeau
images : Jean-Paul Thibeau
images : Jean-Paul Thibeau
images : Solenn Camus / Hervé Thoby
images : Jean-Paul Thibeau
images : Solenn Camus / Hervé Thoby
images : Solenn Camus / Hervé Thoby
images : Solenn Camus / Hervé Thoby
images : Solenn Camus / Hervé Thoby
images : Solenn Camus / Hervé Thoby
images : Solenn Camus / Hervé Thoby
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
images : Agnès Dahan
A kyoto
Autoportrait au love-hôtel Bel-Château à Kyoto/Japon (Self-portrait in the love-hotel Bel-Château in Kyoto/Japan)
While in residency in Kyoto for Chambre - étapes chorégraphiques en chambres d’hôtel - (Room – choreographic stages in hotel rooms), I discovered the love hotels and decided to work there. In these hotels, total anonymity is guaranteed, and the rooms – incredible – are designed as an infinite number of decors capable of satisfying every fantasy (from the Loire castle to the Swiss chalet not to forget the tennis court, the gym and even the SM room).
I decided to produce a self-portrait in a love hotel in the form of a performance filmed by Nathalie Viot as witness. Following a large number of unsuccessful negotiations, we managed, thanks to the intervention of a Dumb Type artist, also a sex worker, to obtain a room for a few hours.
The intrusion of two French women in this place appeared extremely problematic but thanks to a miracle we found ourselves in the room of mirrors fitted out with numerous body-care accessories.
© Catherine Contour
© Catherine Contour
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© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
Au jardin de Barbirey
Autoportrait au jardin de Barbirey/2003 (Self-portrait in the garden of Barbirey/2003) took place during 4 periods of residency in the gardens, from May to August 2003.
Its creation for the festival Entre cour et jardins consisted of:
. 4 different meetings intended for small groups of spectators for 4 performances in 4 places in the garden at precise times -8am, 3pm and 6.30pm over a 2-day period-
. an installation designed as a seedbed of visual and sound clues in the castle’s vegetable garden and orangery.
Observations:
I realised just how much my presence, my activities and my rhythms were similar to those that Jacques, the gardener, deploys in his domain.
In that year of severe drought, the extreme transformations of the garden accompanied the preparation of the self-portrait up to the arrival of a providential rainfall that gave the public meetings an exceptional dimension!
Festival Entre cour et jardins = http://www.ecej.fr
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
© Catherine Contour. Images extraites du film Sur Autoportrait au jardin de Barbirey/2004
des polaroïds
Le 22 mai rassemble les artistes chorégraphiques Marion et Thierry Bae, Christine Burgos, Catherine Contour, Olivier Gelpe, Latifa Laâbissi et le photographe Bernard Dutheil autour de l’improvisation dans différentes modalités de (re)présentation.
Entre mai 1997 et novembre 2000 ils se retrouvent pour 10 Polaroïds.
Chaque Polaroïd dure environ huit jours et possède son autonomie tout en s’inscrivant dans un ordre de succession (Polaroïd 1,2, 3…). Les sessions réunissent les membres du groupe, des artistes invités, danseurs, musiciens, plasticiens, concepteurs de lumières, ainsi que des témoins conviés à questionner ce statut. Différents types de rendez-vous sont adressés aux spectateurs.
L’improvisation est choisie en tant qu’outil et modalité d’expérimentation. Le 22 mai ne cherche pas à la définir, mais à produire une confrontation par l’agencement d’un espace commun, où chacun propose son approche, ses questionnements. L’improvisation se nourrit de son inscription dans un lieu : d’un studio de danse aux paysages naturels, d’une abbaye à une salle polyvalente…
Le fonctionnement adopté par le 22 mai réunit les différentes associations des danseurs, un regroupement qui n’entre dans aucune catégorie administrative. Le 22 mai se reconnaît comme un « regroupement temporaire et évolutif d’artistes ».
Polaroïd, textes Marie Roche et photographies Bernard Dutheil,
édité par le Centre chorégraphique national de Grenoble à l'occasion du Polaroïd n°9 (2000)
image : Catherine Contour
images : Bernard Dutheil
images : Bernard Dutheil
images : Bernard Dutheil
images : Bernard Dutheil
images : Bernard Dutheil
images : Bernard Dutheil
images : Bernard Dutheil
images : Bernard Dutheil
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images : Bernard Dutheil
images : Bernard Dutheil
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images : Bernard Dutheil
Projet Serres, Frédéric Lormeau
Serres répond à une invitation de Frédéric Lormeau avec lequel je poursuis un dialogue riche et fructueux depuis de nombreuses années.
Nous cohabitons à différentes reprises dans les serres expérimentales de l’Université de Dijon confrontant perceptions et matériaux respectifs, nos modes d’habitation. J’y réalise un autoportrait photographique et filmique.
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
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image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
Chambre 1998-2000
Les hôtels de Chambre :
de Paris à Rennes, Nouvel France à Paris, Ty-Evan à Pont-Croix, de la Bannière à Laon, Henri IV à Paris, du château de Nanteuil à Blois, de l’abbaye de Saint-Michel en Thiérache, du Moucherotte à Grenoble, Luna-Park à Paris, de France à Bourg-en-Bresse, Monge à Dijon, du Cheval blanc à Saint-Jean de Brevelay, de la Poste à Forbach, d’Angleterre à Rennes, ryokan Yoshimizu-Inn et love-hôtel Bel-Château à Kyoto, Vieille Tour Intendance, Faisan et Acanthe à Bordeaux.
C’est au retour d’un séjour exaltant à New-York qu’avec Chambre je suis partie à la conquête de nouveaux territoires pour la danse contemporaine !
Pour travailler, j’avais besoin d’un espace et de temps. Les studios étaient chers, très occupés. Après avoir investi des friches, la rue, des lieux publics, j’avais besoin d’un minimum de confort pour aborder d’autres qualités du corps dansant. La chambre d’hôtel offre le confort d’un espace d’accueil totalement disponible pour le corps. J’avais besoin de rencontrer les spectateurs bien plus fréquemment que ne me le proposait le mode de diffusion en place. Pour créer il me fallait donc : plus de temps pour explorer et moins de différé et de parcimonie dans les rencontres avec les spectateurs.
Chambre, au sous-titre emprunté à Joseph Beuys stratégie pour réactiver les sens, a été un vaste laboratoire sur la question de la représentation. Chacun des paramètres a pu y être testé -jusqu’à l’odeur- : de l’écriture ciselée dans la frontalité des petits théâtres de Blois aux improvisations des chambres postérieures. Progressivement de nouveaux paramètres ont été intégrés à la création : le type de communication en amont, l’accueil dans l’hôtel, les modalités de démarrage dans la chambre, le choix de l’horaire du rendez-vous, des règles du jeu en constante évolution.
Chambre a permis un travail en face-à-face avec chaque danseur pour les solis qui se relient aux autoportraits alors que Fassbinder Hommage pour 5 danseurs pose la question du public pris en otage et des rapports de force en jeu.
C’est dans Chambre que la figure du témoin-accompagnateur a vu le jour à travers l’évolution de la position d’Hélène d’Hervé, jeune artiste photographe, et qu’elle s’est inscrite durablement dans le processus artistique.
www.cnac-gp.fr/education/ressources/ENS-spectacles-vivants/index.html
www.cnac-gp.fr/education/ressources/ENS-spectacles-vivants/02-00.html
images : Hélène d’Hervé
images : Hélène d’Hervé
images : Hélène d’Hervé
images : Hélène d’Hervé
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images : Hélène d’Hervé
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images : Hélène d’Hervé
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