pour 5 acteurs-chanteurs et 5 danseurs

sur le 1er Quatuor à cordes de György Ligeti

d'après l'oeuvre de Rainer Maria Rilke.

pour 2 quatuors (vocal et instrumental) soutenus par un dispositif électro-acoustique et 2 danseurs.

Ellipse 1

est un spectacle vivant qui a pour particularité d’organiser la lecture autour de 3 axes simultanément : le texte, la musique et l’image.

Opéra - partis-pris esthétiques par Daniel Tosi

Le parti-pris que j’ai adopté, attribue à la ligne vocale une couleur qui est celle des moments les plus chantés de l’opéra : mélodies vocales et vocalises. En outre, les voix chantées ont parfois une dimension purement musicale de type instrumental (dégagées du texte).

Dans la musique, des éléments tonaux, atonaux, métatonaux, en superposition ou en juxtaposition, se frottent à d’autres structures (parlées...), à des objets sonores mouvants, pour établir un dialogue construit autour d’axes polarisateurs, avec des sens multiples.

Composition mixte : acoustique/électro-acoustique

Chaque matériau musical composé est une « bulle » comprenant son propre développement interne, une entité, un ensemble fini, une sorte de molécule aux contours bien définis dont l’intérieur est constitué de micro-éléments choisis pour leur aspect évolutif, favorisant le développement en variations. L’agencement général de l’opéra et de chacune de ses séquences procède de la rencontre de ces éléments musicaux construits et autonomes.

Opéra obtus

Dans cet opéra éclaté, chaque moment musical respecte sa définition : le chant est un air accompagné, les musiques instrumentales sont climatiques, les musiques sur bande sont atmosphériques.

La composition musicale respecte intégralement le texte ; les divers éléments musicaux choisis s’organisent et s’articulent (se soudent) autour et à partir de la trame donnée par le scénario. Ceci permet notamment l’émergence de rapports que l’on rencontre plus particulièrement dans certaines oeuvres musicales composées pour le cinéma.

Opéra contemporain

Les lectures multiples qui surgissent au fil de l’écoute, ainsi que la pluralité des matériaux mis à l’oeuvre, traduisent une volonté de projeter l’opéra vers l’ouverture qui a toujours été la sienne : « champs étoilé où l’aimantation fait luire tel ou tel pôle vibratoire ».

 verture qui a toujours été la sienne : « champs étoilé où l’aimantation fait luire tel ou tel pôle vibratoire ».

Autoportrait au love-hôtel Bel-Château à Kyoto/Japon (Self-portrait in the love-hotel Bel-Château in Kyoto/Japan)

While in residency in Kyoto for Chambre - étapes chorégraphiques en chambres d’hôtel - (Room – choreographic stages in hotel rooms), I discovered the love hotels and decided to work there. In these hotels, total anonymity is guaranteed, and the rooms – incredible – are designed as an infinite number of decors capable of satisfying every fantasy (from the Loire castle to the Swiss chalet not to forget the tennis court, the gym and even the SM room).

I decided to produce a self-portrait in a love hotel in the form of a performance filmed by Nathalie Viot as witness. Following a large number of unsuccessful negotiations, we managed, thanks to the intervention of a Dumb Type artist, also a sex worker, to obtain a room for a few hours.

The intrusion of two French women in this place appeared extremely problematic but thanks to a miracle we found ourselves in the room of mirrors fitted out with numerous body-care accessories.

is a creation in 12 episodes: 10 trailers, a no. 0 and episode no. 1, public meetings and films.

Episode n°1 forms the last stage of the project that has developed through the creations of the Bande-annonces and N°0. At the Halle aux Grains/Scène Nationale de Blois, N°1 is proposed as the launch of a serial with everything that is at stake during a First Night. An ideal situation to test the greatest common degree of freedom.

Examples:
- Experimentation of working procedures that use the hypnotic tool and activities inside and outside the theatre: shooting fictions in various places, night-time picnics in the hall, electric bass lessons in the cellars, production of panoplies on the stage and in the room transformed into an immense fitting room with subdued lighting and foliage plants “borrowed” from congresses… These shared experiences of modes of perception and habitation of the place offer the means of appropriating it physically by investing it with an imagination that will act as an anchor for improvisation.
- The recruitment of a group of bearded spectators-supporting actors as fans.
- The creation of Bio-Perf and information provided to spectators on this new label given to shows and performances satisfy responsible development criteria such as the use of recycling, the quality of performer catering, the quantity of CO2 given off during the representation, the limitation in number of intermediaries, etc.
- The transformation of the theatre into a vast vessel where everything interacts and where performers improvise an unlikely narrative. This visual navigation at times requires the intervention of the crew members who inform, reassure or, on the contrary provide confusion or distraction for the spectators embarked on this hypnotico-heterotopic adventure.