POUR (RE)METTRE UN PROJET EN MOUVEMENT 

l'accompagnement d'une artiste   

sur le mouvement : assouplir / débloquer • trouver une respiration / laisser circuler l'énergie • transférer (redistribuer) le poids / changer les appuis • suspendre • travailler les flux / les tensions / les déplacements • faire varier les rythmes / les durées • utiliser différents modes de contacts • varier les formations (solo-duo-trio-...groupe) • créer des relations inédites

sur la représentation : modes de représentation • situations de représentation / mises en jeu • divers éléments constitutifs d'une représentation • dispositifs de représentation

sur les lieux : lire un lieu • en faire une représentation • proposer des agencements

sur les dispositifs : de travail • de recherche • de jeux

pour qui ?

• toute personne qui éprouve le besoin d'être accompagnée à un moment particulier de son parcours.

• un artiste, une équipe artistique, un directeur(trice) de lieu ou de manifestation artistique.

• un groupe de personnes réunies autour d'un projet commun, un questionnement, une réflexion, face à une situation, un événement, un lieu : élus, usagers, acteurs dans un domaine spécifique, membres d'une association, d'une entreprise...

pour quoi ?

• pour accompagner l'émergence d'un projet artistique ou d'autre nature.

• pour accompagner un projet (plus particulièrement relié à la création et la pédagogie).

• pour aider à construire ou faire évoluer son mode de représentation.

• pour proposer une lecture d'un lieu, aider à sa (re)-configuration.

• pour accompagner la mise en place d'un dispositif de travail, de recherche, de (re)présentation...

comment ?

Je compose une méthode sur mesure, au cas par cas, en fonction d'un contexte donné, à partir de mon expérience d'artiste liée au corps et au mouvement, à l'espace et aux dispositifs de recherche et de représentation également responsable de projets artistiques et pédagogiques dans des contextes variés.

J'ai à ma disposition toute une palette d'outils et de techniques.

Je puise dans ma boîte à outils en fonction des besoins, en veillant à l'entretenir, la compléter et la faire évoluer.

> hypnose ericksonienne

En 2000, je découvert la richesse de l'outil hypnotique. Depuis, je poursuis ma formation en hypnose ericksonienne avec l'AFHYP et développe une recherche sur les relations entre processus de création et processus hypnotique, en lien avec le docteur Jean Becchio et différents chercheurs dans les domaines de l'hypnose et de la physiologie de la perception.

Texte de présentation Association Française d'Hypnose (extrait) - 2008 :

L'apport de Milton Erickson (1904-1984) - Ce psychiatre américain révolutionne la technique hypnotique, en abandonnant les suggestions directes « dormez, je le veux » pour n'utiliser que des suggestions indirectes et des métaphores.

L'apport des neuro-sciences - PetScanner et IRMf ont permis de démontrer que l'état hypnotique est différent du sommeil et de l'état de veille ; c'est un état de conscience particulier dans le quel certaines zones du cerveau travaillent de manière synchrone. Dans cet état, le sujet hypnotique devient réceptif à la suggestion qui peut entraîner des modifications du comportement, du métabolisme ou de la circulation dans le système nerveux. L'hypnothérapie ericksonienne est un travail actif.

> release technique et improvisation

Nourrie d'approches variées et formée à différentes techniques de danse contemporaine (Graham, danse allemande, bûto) et au flamenco, je travaille principalement aujourd'hui avec l'improvisation et la release technique nourries d'apports de la méthode Feldenkrais et du Body Mind Centering.
Trisha Brown a inventé une nouvelle technique la "release technique". Quelle est la caractéristique de la "release technique" ? La gravitation. On laisse tomber les choses, il y a un membre qui arrive et qui fait partir l'autre, c'est sur le poids du corps que le mouvement se fait... C'est tout simplement l'attraction ou la gravitation universelle et la façon qu'a un membre du corps de faire passer l'énergie à un autre. C'est une technique qui est assez proche de la technique contact. La danse de Trisha Brown est d'une grande virtuosité, non par la quantité mais par la façon si subtile dont elle approche le mouvement.

> Qi Gong

Le Zhi Neng Qi-Gong ou Qi-Gong de la Sagesse a été mis au point par Maître PAN HE MING à partir d'exercices pratiqués depuis toujours dans sa famille et suivant la médecine traditionnelle chinoise, le bouddhisme, le taoïsme, et les arts martiaux chinois. Enseigné par Maitre Zhou Jing Hong, il se compose principalement de trois méthodes et d'exercices complémentaires qui utilisent toute une gamme de mouvements simples, souples et lents, la respiration rythmée et la concentration de l'esprit.

> Tai-Chi-Chuan / gymnastique taoiste

Le Tai-Chi-Chuan (boxe Suprême), art martial chinois, est basé sur l'utilisation de l'énergie interne et fondé sur le principe de l'alternance et de la complémentarité du Yin et du Yang. Pratiqué aujourd'hui comme un excellent exercice de santé, il se présente sous la forme d'un enchaînement de mouvements lents, ronds et souples, appelé la Forme, s'apparentant à un combat fictif d'une très grande précision.
Chacun apprend à se recentrer et à se réapproprier son espace intérieur, se protéger des influences perturbantes.

> cartographie sensible et dispositifs

J'utilise mes connaissances des dispositifs de représentation dans lesquels je porte une attention particulière à la place accordée au spectateur et à la notion de in-situ (création dans, avec et pour un lieu).

J'utilise différents modes de représentation de l'espace dont une cartographie sensible et toutes sortes de jeux.

> film /photographie /son /écriture + objets /panoplies /collectes

Mon travail artistique m'a permis de développer de nombreux usages de ces techniques au fil des créations.

Je puise dans ce corpus de techniques et d'expériences selon les besoins.

> jardinage

Le jardinage apporte un regard particulier, il nécessite de se relier à différentes échelles de temps (la journée/la saison/les années/...). Il enchaîne des actions précises au service d'un projet amené, par nature, à se transformer. Il développe la capacité à percevoir les priorités au jour le jour et à s'adapter.

Je rejoins Gilles Clément dans sa conception du jardin en mouvement : « J'ai fini par admettre que le mouvement et lui seul -pris dans son acceptation physique et biologique- permettait de résoudre une difficile question : accueillir le vivant sans que jamais les formes changeantes dont il est l'expert ne plongent le jardinier dans le désarroi. ».

> butinage

La pratique du butinage offre la richesse d'un collectage gourmand à travers tous les moyens qui sont à notre disposition et que nous croisons quotidiennement (dans notre environnement, les médias, internet...). Orienté par un but soigneusement précisé, l'acte de butiner devient précis et rapide dans le flot de données auquel nous sommes confrontés. Il apporte nourriture et saveur !

Catherine CONTOUR

est engagée dans une pratique artistique depuis bientôt trente ans ; un parcours riche dans les domaines du spectacle vivant et des arts visuels ; un travail marqué par la variété des formes et les formats des objets artistiques où le contexte et le lieu tiennent une place fondamentale (in-situ).
Chaque création engage une négociation fine entre spectateurs et performeurs ; une pratique de la prise de décision (choix de l'improvisation) et de l'autonomie.

> elle collabore régulièrement avec d'autres artistes de différents champs : Alain Buffard, Dominique Fabrègue, Gaby Farage, Simone Forti, Emmanuelle Huynh, Christine Jouve, Benoît Lachambre, Jennifer Lacey, Frédéric Lormeau, Patrick Najean, Julie Nioche, Frédéric Nogray, Rachid Ouramdane, Mickaël Phelippeau, Laurent Pichaud, Mathias Poisson, Christian Rizzo... 

> échange avec des artistes/enseignants/chercheurs : François Deck , Alain Goulesque, Laurence Louppe, Jean-Paul Thibeau ...

> participe à différents groupes de réflexion : Les Signataires du 20 août, le 22 mai, Danse sur Cour, Danse à l'école, les Mauvaises Herbes...

> met en place des dispositifs en lien avec la pédagogie, la formation, la recherche, la transmission en direction de publics variés et l'accompagnement d'artistes : cours, workshop, plate-forme d'expérimentation/laboratoires, séminaires, conférences, classe-chantier ...

sa formation :

1985 diplôme de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs/Paris (Scénographie) 

mémoire de fin d'étude :« Lieu chorégraphique/Chorégraphie du lieu ».

• danse contemporaine

1993 habilitation à enseigner la danse contemporaine (Ministère de la Culture et de la Francophonie).

• stages longs

2004 Déplacements dans le paysage avec Simone Forti

2003 Logomotion-improvisation en danse-récit avec Simone Forti

1998 La composition instantanée - approches et techniques d'improvisation avec Simone Forti/Lisa Nelson/Steve Paxton

1988 François Verret/Anne Koren technique-improvisation-composition

1987 Danse et Eutonie avec J. Patarozzi/Hans Zullig/Françoise Weidmann/Anne Frémy

• Cours et stages importants

Thierrry Bae, Arlet Bon (M.Graham), Carolyn Carlson, Lucinda Childs, Hervé Diasnas, Catherine Diverrès/Bernardo Montet, Irène Hultman, Anne Koren, Min Tanaka, Jacques Patarozzi, Mark Tompkins(vidéo/danse), François Verret, Hideyuki Yano...

• hypnose ericksonienne au sein de l'AFHYP (Association Française d'HYPnose/Paris) : 

2008 formation en tant que formateur en hypnose clinique 1er cycle.

2006 perfectionnement à l'hypnose clinique.

2004-05 formation en initiation à l'hypnose psychodynamique et à son application en communication.

2000-03 stages d'auto-hypnose.

• autres

depuis 95 Zhineng Qi Gong, Zhou Jing Hong (Paris)

depuis 88 Tai Chi Chuan avec l'ITCCA (Paris/Grenoble), Thierry Bae et Olivier Gelpe. Flamenco, Kathakali, Kabuki, Shiatsu, méthode Feldenkrais, Jardinage.

• bourses

3 bourses de recherche aux écritures chorégraphiques (D.M.D.T.S./Ministère de la Culture et de la Communication) :

pour Fabrique 1/Bordeaux en 2002 en tant qu'artiste-associée au TNT/Bordeaux, pour questionner la notion de plate-forme d'expérimentation artistique,

pour Circles of moving, speaking and writing... autour de la chorégraphe américaine Simone Forti en 2005, sur les relations entre corps, mouvement, parole et écriture,

pour L'outil hypnotique pour la création, l'enseignement et la transmission en danse en 2010 (avec le soutien du Centre National de la Danse et du Programme Transforme de la Fondation Royaumont).

1 Résidence de recherche (Rerc) au Centre Chorégraphique National de Montpellier pour Feuilleton en épisodes en 2006.

contact :  cc@maisoncontour.org