Autoportrait à Castries/2006 est composé

> d’une installation dans la salle des colonnes du château

> de 2 rendez-vous publics/performances chorégraphiques.

INSTALLATION

Les 3 salles, comme un jardin, s’offrent à la promenade.

“Stratégie pour réactiver les sens” où les injonctions goûter! toucher! sentir! amplifient  le regard et l’écoute.

La mouche, morte ou vive, emplit l’espace de sa présence, dessine une Carte du Tendre sur le visage de la femme. Ambiguïté des mouvements d’attirance et de rejet qui nous traversent. Bascule du bon au mauvais goût, où le trop de sucre crée l’écoeurement et où la douceur sirupeuse se transforme en piège.

. Salle 1 / collante, odorante et bruissante :

installation-vanité où la séduction des suspensions spiralés, des friandises au miel installées en sculpture au centre d’un tapis enduit de sirop, attirent et piègent tout à la fois. Un lâcher de mouches lors du vernissage complète l’installation au cours des jours qui suivent d’un moucheti aléatoire, noir et ailé. En mode aléatoire également, l'espace bruisse de sonorités de mouches et de morceaux des Bzz Bzz Singers (Catherine Contour, Mickaël Phelippeau, Virginie Thomas).

. Salle 2 / prolongement du jardin, reflets, odeurs, souffles d’air :

un paysage constitué de vitrines, de grands tirages photographiques au sol, de chaises, d’un tas d’oranges en décomposition -ramassées quotidiennement au pied des orangers de la cour-, de mouches colllées avec du miel sur le blanc des murs contre lesquels des piquets métalliques de jardin présentent des polaroids d’autoportraits associés à des noms de plantes.

Dans les vitrines retrouvées à la cave -vestige de la présence du Centre National du Livre dans les lieux-, sont présentées des tirages photographiques d’autoportraits réalisés dans plusieurs jardins ainsi que des objets extraits de la panoplie pour autoportraits en milieu naturel de Catherine Contour,

. Salle 3 / halte sombre, fraîche et méditative

une pièce-refuge où est projeté en boucle sur grand écran le film “Sur autoportrait au jardin de Barbirey” qui se regarde aussi les yeux fermés. La pénombre et des transats accueillent les promeneurs.

PERFORMANCES

. 1er rendez-vous : samedi 1er juillet à 11h30 dans l’orangerie du château

. 2ème rendez-vous : dimanche 2 juillet à 18h au grand bassin dans le parc du château, exceptionnellement ouvert au public.

accompagnement : Frédéric Nogray (son).

Cet autoportrait prend la forme d'un chantier de création qui se poursuit depuis 3 ans dans le jardin et la demeure remarquable du Bois des Moutiers à Varangeville.

Une première dans les autoportraits/portraits de lieu : Autoportrait aux Bois des Moutiers se construit en cohabitation dans le lieu avec l’artiste vidéaste Alice Schÿller-Mallet et en ping-pong d'un projet à l’autre. 

Les temps de résidence nous permettent d'appréhender le lieu en toutes saisons et toutes sortes de configurations :

mai 2006 / mars 2007 / juin 2007 / février 2008 / mai 2008 / novembre 2008 / mai 2009

Photos, films et performance seront présentés sous différentes formes à partir de fin 2009

dont un rendez-vous dans le lieu même.

à suivre...

est une création en 12 épisodes : 10 bande-annonces, un N°0 et l’épisode N°1, des rendez-vous publics et des films.

L’épisode n°1 constitue la dernière étape du projet qui s’est développé à travers les créations Bande-annonces et N°0. A la Halle aux Grains/Scène Nationale de Blois, N°1 est proposé comme le lancement d’un feuilleton avec tous les enjeux d’une Première. Situation idéale pour tester le pgdlc (plus grand degré de liberté commun).

Exemples :
- L’expérimentation de procédures de travail qui utilisent l’outil hypnotique et des activités dans et hors le théâtre : tournage de fictions en différents lieux, piques-niques nocturnes dans le hall, cours de basse électrique dans les caves, fabrication de panoplies sur le plateau et dans la salle transformée en immense salon d’essayage aux lumières tamisées, détournement de plantes vertes de congrès… Ces expériences partagées de modes de perception et d’habitation du lieu offrent les moyens de se l’approprier physiquement en l’investissant d’imaginaires qui serviront de points d’appui à l’improvisation.
- L’engagement d’un groupe de spectateurs-comparses barbus comme supporters.
- La création de Bio-Perf et une information auprès des spectateurs sur ce nouveau label donné à des spectacles et performances répondant à des critères de développement responsable tels que l’utilisation du recyclage, la qualité de l’alimentation des performeurs, la quantité de CO2 émise durant la représentation, la limitation du nombre d’intermédiaires…
- La transformation du théâtre en vaste vaisseau où tout entre en interaction, où les performeurs improvisent un improbable récit. Cette navigation à vue nécessite parfois l’intervention de membres d’équipage qui informent, rassurent ou au contraire apportent de la confusion ou de la distraction aux spectateurs embarqués dans cette aventure hypnotico-hétérotopique.

Le 22 mai rassemble les artistes chorégraphiques Marion et Thierry Bae, Christine Burgos, Catherine Contour, Olivier Gelpe, Latifa Laâbissi et le photographe Bernard Dutheil autour de l’improvisation dans différentes modalités de (re)présentation.
Entre mai 1997 et novembre 2000 ils se retrouvent pour 10 Polaroïds. 

Chaque Polaroïd dure environ huit jours et possède son autonomie tout en s’inscrivant dans un ordre de succession (Polaroïd 1,2, 3…). Les sessions réunissent les membres du groupe, des artistes invités, danseurs, musiciens, plasticiens, concepteurs de lumières, ainsi que des témoins conviés à questionner ce statut. Différents types de rendez-vous sont adressés aux spectateurs.
L’improvisation est choisie en tant qu’outil et modalité d’expérimentation. Le 22 mai ne cherche pas à la définir, mais à produire une confrontation par l’agencement d’un espace commun, où chacun propose son approche, ses questionnements. L’improvisation se nourrit de son inscription dans un lieu : d’un studio de danse aux paysages naturels, d’une abbaye à une salle polyvalente…

Le fonctionnement adopté par le 22 mai réunit les différentes associations des danseurs, un regroupement qui n’entre dans aucune catégorie administrative. Le 22 mai se reconnaît comme un « regroupement temporaire et évolutif d’artistes ».

Polaroïd, textes Marie Roche et photographies Bernard Dutheil,
édité par le Centre chorégraphique national de Grenoble à l'occasion du Polaroïd n°9 (2000)

www.gallotta-danse.com/livres.asp