3 rendez-vous mise en jeu sont proposés à l'issue d'une résidence de création à l'Atheneum/Dijon.

Pour ces mises en jeu, danseurs et spectateurs cohabitent sur le plateau où les danseurs façonnent des paysages à partir d'une masse de couvertures collectées sur le campus universitaire.

L'odeur, la brume, les lumières et le traitement particulier du son engagent dans un état proche du rêve éveillé. La masse de couvertures accentue la sensation de flottement et invite à un positionnement plus horizontal.  

Patrick Najean compose à partir de sons collectés dans les lieux et d'une collecte de paroles sur le paysage conduite par C. Contour en amont et pendant la résidence.

pour 5 acteurs-chanteurs et 5 danseurs

sur le 1er Quatuor à cordes de György Ligeti

d'après l'oeuvre de Rainer Maria Rilke.

pour 2 quatuors (vocal et instrumental) soutenus par un dispositif électro-acoustique et 2 danseurs.

Ellipse 1

est un spectacle vivant qui a pour particularité d’organiser la lecture autour de 3 axes simultanément : le texte, la musique et l’image.

Opéra - partis-pris esthétiques par Daniel Tosi

Le parti-pris que j’ai adopté, attribue à la ligne vocale une couleur qui est celle des moments les plus chantés de l’opéra : mélodies vocales et vocalises. En outre, les voix chantées ont parfois une dimension purement musicale de type instrumental (dégagées du texte).

Dans la musique, des éléments tonaux, atonaux, métatonaux, en superposition ou en juxtaposition, se frottent à d’autres structures (parlées...), à des objets sonores mouvants, pour établir un dialogue construit autour d’axes polarisateurs, avec des sens multiples.

Composition mixte : acoustique/électro-acoustique

Chaque matériau musical composé est une « bulle » comprenant son propre développement interne, une entité, un ensemble fini, une sorte de molécule aux contours bien définis dont l’intérieur est constitué de micro-éléments choisis pour leur aspect évolutif, favorisant le développement en variations. L’agencement général de l’opéra et de chacune de ses séquences procède de la rencontre de ces éléments musicaux construits et autonomes.

Opéra obtus

Dans cet opéra éclaté, chaque moment musical respecte sa définition : le chant est un air accompagné, les musiques instrumentales sont climatiques, les musiques sur bande sont atmosphériques.

La composition musicale respecte intégralement le texte ; les divers éléments musicaux choisis s’organisent et s’articulent (se soudent) autour et à partir de la trame donnée par le scénario. Ceci permet notamment l’émergence de rapports que l’on rencontre plus particulièrement dans certaines oeuvres musicales composées pour le cinéma.

Opéra contemporain

Les lectures multiples qui surgissent au fil de l’écoute, ainsi que la pluralité des matériaux mis à l’oeuvre, traduisent une volonté de projeter l’opéra vers l’ouverture qui a toujours été la sienne : « champs étoilé où l’aimantation fait luire tel ou tel pôle vibratoire ».

 verture qui a toujours été la sienne : « champs étoilé où l’aimantation fait luire tel ou tel pôle vibratoire ».

est une création en 12 épisodes : 10 bande-annonces, un N°0 et l’épisode N°1, des rendez-vous publics et des films.

L’épisode n°1 constitue la dernière étape du projet qui s’est développé à travers les créations Bande-annonces et N°0. A la Halle aux Grains/Scène Nationale de Blois, N°1 est proposé comme le lancement d’un feuilleton avec tous les enjeux d’une Première. Situation idéale pour tester le pgdlc (plus grand degré de liberté commun).

Exemples :
- L’expérimentation de procédures de travail qui utilisent l’outil hypnotique et des activités dans et hors le théâtre : tournage de fictions en différents lieux, piques-niques nocturnes dans le hall, cours de basse électrique dans les caves, fabrication de panoplies sur le plateau et dans la salle transformée en immense salon d’essayage aux lumières tamisées, détournement de plantes vertes de congrès… Ces expériences partagées de modes de perception et d’habitation du lieu offrent les moyens de se l’approprier physiquement en l’investissant d’imaginaires qui serviront de points d’appui à l’improvisation.
- L’engagement d’un groupe de spectateurs-comparses barbus comme supporters.
- La création de Bio-Perf et une information auprès des spectateurs sur ce nouveau label donné à des spectacles et performances répondant à des critères de développement responsable tels que l’utilisation du recyclage, la qualité de l’alimentation des performeurs, la quantité de CO2 émise durant la représentation, la limitation du nombre d’intermédiaires…
- La transformation du théâtre en vaste vaisseau où tout entre en interaction, où les performeurs improvisent un improbable récit. Cette navigation à vue nécessite parfois l’intervention de membres d’équipage qui informent, rassurent ou au contraire apportent de la confusion ou de la distraction aux spectateurs embarqués dans cette aventure hypnotico-hétérotopique.