La nuit suspendue
pour haute-contre, mezzosoprano, ensemble vocal (2 soprani, un ténor, un baryton, une basse), des percussions, une clarinette et une contrebasse et 3 danseuses
inspiré de L'espace littéraire de Maurice Blanchot.

image : Maryse Bernatet

image : Maryse Bernatet

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image : Maryse Bernatet
Prémisses d'un amour fatal
pour 5 acteurs-chanteurs et 5 danseurs
sur le 1er Quatuor à cordes de György Ligeti
d'après l'oeuvre de Rainer Maria Rilke.

image : Maryse Bernatet

image : Maryse Bernatet

image : Maryse Bernatet
Le regard d'Orphée
opéra obtus pour haute-contre, mezzosoprano, percussions, clarinette, contrebasse, 2 acteurs et 4 danseuses.
inspiré des Métamorphoses d'Ovide.

photo : Maryse Bernatet

photo : Maryse Bernatet

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photo : Maryse Bernatet

photo : Bernard Dutheil

photo : Bernard Dutheil

photo : Maryse Bernatet

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photo : Maryse Bernatet
Ellipse 1/Le singe est mort
pour 2 quatuors (vocal et instrumental) soutenus par un dispositif électro-acoustique et 2 danseurs.
Ellipse 1
est un spectacle vivant qui a pour particularité d’organiser la lecture autour de 3 axes simultanément : le texte, la musique et l’image.
Opéra - partis-pris esthétiques par Daniel Tosi
Le parti-pris que j’ai adopté, attribue à la ligne vocale une couleur qui est celle des moments les plus chantés de l’opéra : mélodies vocales et vocalises. En outre, les voix chantées ont parfois une dimension purement musicale de type instrumental (dégagées du texte).
Dans la musique, des éléments tonaux, atonaux, métatonaux, en superposition ou en juxtaposition, se frottent à d’autres structures (parlées...), à des objets sonores mouvants, pour établir un dialogue construit autour d’axes polarisateurs, avec des sens multiples.
Composition mixte : acoustique/électro-acoustique
Chaque matériau musical composé est une « bulle » comprenant son propre développement interne, une entité, un ensemble fini, une sorte de molécule aux contours bien définis dont l’intérieur est constitué de micro-éléments choisis pour leur aspect évolutif, favorisant le développement en variations. L’agencement général de l’opéra et de chacune de ses séquences procède de la rencontre de ces éléments musicaux construits et autonomes.
Opéra obtus
Dans cet opéra éclaté, chaque moment musical respecte sa définition : le chant est un air accompagné, les musiques instrumentales sont climatiques, les musiques sur bande sont atmosphériques.
La composition musicale respecte intégralement le texte ; les divers éléments musicaux choisis s’organisent et s’articulent (se soudent) autour et à partir de la trame donnée par le scénario. Ceci permet notamment l’émergence de rapports que l’on rencontre plus particulièrement dans certaines oeuvres musicales composées pour le cinéma.
Opéra contemporain
Les lectures multiples qui surgissent au fil de l’écoute, ainsi que la pluralité des matériaux mis à l’oeuvre, traduisent une volonté de projeter l’opéra vers l’ouverture qui a toujours été la sienne : « champs étoilé où l’aimantation fait luire tel ou tel pôle vibratoire ».
verture qui a toujours été la sienne : « champs étoilé où l’aimantation fait luire tel ou tel pôle vibratoire ».
Episode N°1
est une création en 12 épisodes : 10 bande-annonces, un N°0 et l’épisode N°1, des rendez-vous publics et des films.
L’épisode n°1 constitue la dernière étape du projet qui s’est développé à travers les créations Bande-annonces et N°0. A la Halle aux Grains/Scène Nationale de Blois, N°1 est proposé comme le lancement d’un feuilleton avec tous les enjeux d’une Première. Situation idéale pour tester le pgdlc (plus grand degré de liberté commun).
Exemples :
- L’expérimentation de procédures de travail qui utilisent l’outil hypnotique et des activités dans et hors le théâtre : tournage de fictions en différents lieux, piques-niques nocturnes dans le hall, cours de basse électrique dans les caves, fabrication de panoplies sur le plateau et dans la salle transformée en immense salon d’essayage aux lumières tamisées, détournement de plantes vertes de congrès… Ces expériences partagées de modes de perception et d’habitation du lieu offrent les moyens de se l’approprier physiquement en l’investissant d’imaginaires qui serviront de points d’appui à l’improvisation.
- L’engagement d’un groupe de spectateurs-comparses barbus comme supporters.
- La création de Bio-Perf et une information auprès des spectateurs sur ce nouveau label donné à des spectacles et performances répondant à des critères de développement responsable tels que l’utilisation du recyclage, la qualité de l’alimentation des performeurs, la quantité de CO2 émise durant la représentation, la limitation du nombre d’intermédiaires…
- La transformation du théâtre en vaste vaisseau où tout entre en interaction, où les performeurs improvisent un improbable récit. Cette navigation à vue nécessite parfois l’intervention de membres d’équipage qui informent, rassurent ou au contraire apportent de la confusion ou de la distraction aux spectateurs embarqués dans cette aventure hypnotico-hétérotopique.

images : Catherine Contour / Inès Moreno

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au love hotel / kyoto
Autoportrait au love-hôtel Bel-Château à Kyoto/Japon.
En résidence à Kyoto pour Chambre - étapes chorégraphiques en chambres d’hôtel -, je découvre les love-hôtels et décide d’y travailler. Tout y est placé sous le sceau de l’anonymat et les chambres - incroyables - sont conçues comme une infinité de décors pouvant satisfaire tous les fantasmes (du château de la Loire au chalet suisse en passant par le tennis, la salle de gymnastique ou la chambre S.M.).
Je décide de réaliser un autoportrait dans un love hôtel sous forme d’une performance filmée par Nathalie Viot en qualité de témoin. Après de nombreuses tractations infructueuses, nous réussissons, par l’entremise d’une artiste de Dumb Type, également sex-worker, à obtenir une chambre pour plusieurs heures.
L’intrusion de deux femmes françaises dans ce lieu semble hautement problématique mais par miracle, nous nous retrouvons dans la chambre aux miroirs pourvue de nombreux accessoires de soin pour le corps.
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
© Catherine Contour
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© Catherine Contour
© Catherine Contour
Projet bonbonnières, Jennifer Lacey
Jennifer Lacey, qui a collaboré à plusieurs de mes projets (Chambre, Feuilleton), m'invite à participer à un projet d'expérimentation autour des petits théâtres à l'italienne, plus communément appelés des bonbonnières :
«Réhabitation d'un lieu obsolète ou Le cabinet du Dr. Caligari – l'espace comme creuset. Invitation lancée à des artistes de différentes disciplines, à venir habiter ces lieux, à considérer la nature de ces architectures dans leur réalité plastique et énergétique».
Elle interpelle mes connaissances en hypnose comme outil de recherche. Nous abordons l'hypnose à travers différents moments de son histoire en lien avec l'espace du théâtre : de sa dimension spectaculaire (petites reconstitutions historiques du baquet de Mesmer dans les baignoires, de l'orme de Puységur dans le fumoir...) à l'approche ericksonienne et son utilisation comme processus relié directement au processus de création.
« Ce projet répond à un désir de nourrir ma pensée et d'enrichir les possibilités qui me sont offertes en tant qu'artiste chorégraphe. Je souhaite d'une part lancer une invitation à d'autres artistes, expérimenter le rôle de l'hôtesse comme un rôle de créateur à part entière. Je suis toujours à l'écoute de la façon dont je peux m'éloigner de l'identité propre à mon travail afin de mieux le suivre, de le suivre d'une manière plus juste et non pour me valider moi-même. » Jennifer Lacey.

image : Catherine Contour

image : Catherine Contour

image : Catherine Contour

image : Catherine Contour

image : Catherine Contour

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image : Catherine Contour

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Feuilleton bande-annonces
création chorégraphique en opus -résidences de création- donnant lieu chacun à la réalisation d’une bande-annonce film et à des rendez-vous publics (création chorégraphique, concert-performance, rencontre).
#1 - 12/05 - avec Jennifer LACEY au Centre Chorégraphique National de Grenoble.
#2 - 02/06 - avec Christophe FIAT au C.C.N. de Franche Comté à Belfort
#3 - 03/06 - avec Mickaël PHELIPPEAU, Virginie THOMAS et Patrick NAJEAN au C.C.N. de Grenoble.
#4 - 04/06 - avec Christine JOUVE au Pacifique/Grenoble.
#5 - 05/06 - CC au C.C.N. de Montpellier/Languedoc Roussillon (ReRc) et au jardin botanique de Montpellier.
#6 - 07/06 - avec Christine JOUVE et ses TORTUES barbues à Alès.
#7 - 08/06 - avec Laurent PICHAUD au C.C.N. de Franche Comté à Belfort en résidence décentralisée à Arbecey/Jura (Cie IDA/Mark Tompkins).
#8 - 10/06 - avec Benoît LACHAMBRE et Laurent PICHAUD au C.C.N. de Belfort et à l’Espace Multimédia Gantner/Bourogne.
#9 - 10/06 - CC au C.C.N. de Montpellier et au jardin zoologique de Lunaret - ouverture publique sous forme d’un workshop.
#10 - 11/06 - avec David WAMPACH à la MC2/Grenoble.

images : Catherine Contour / Mickaël Phelippeau / Virginie Thomas

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images : Catherine Contour / Mickaël Phelippeau / Virginie Thomas
Chambre / Kyoto
Chambre aux multiples étapes m’a tout naturellement conduite au-delà des frontières. Le projet initial était de partir dans les 4 directions pour y élargir ce questionnement sur l’intime chorégraphique à des espaces et des cultures différents.
En 1999, la rencontre de Nathalie Viot et Jérôme Delormas alors directeur de l’Institut franco-japonais du Kansai à Kyoto, m’offre l’opportunité d’engager cette aventure par l’est : le Japon. Un premier séjour à Kyoto me permet de construire le projet japonais en 2 temps :
- une étape de Chambre avec des danseurs-performeurs japponais à l’issue d’une session de travail dans un ryokan (auberge traditionnelle)
- un autoportrait, filmé par Nathalie Viot, témoin, dans un love-hôtel.
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
image : Catherine Contour
Laboratoires d'Aubervilliers
Ateliers Dirigés par : Catherine Contour, Yves-Noël Genod, Pierre Leguillon, Gwénaël Morin.
Les Laboratoires d'Aubervilliers proposent du 28 août au 9 septembre 2006 quatre ateliers de formation, menés par des artistes venant de divers champs artistiques, et adressés à de jeunes artistes ou étudiants (écoles des Beaux-Arts, centres de formation de danse contemporaine, écoles de théâtre, cursus universitaires...). Pour cette quatrième session de formation,les Laboratoires d'Aubervilliers poursuivent l'expérience initiée en 2002, avec pour objectif d'ouvrir une réflexion en actes sur les outils, les contenus, la transmission des pratiques artistiques contemporaines. (Les Laboratoires d'Aubervilliers)
Atelier C. Contour - Note de presentation (extrait) :
Quelques indices au 10/05/06 :
HABITER -> Traquer les interstices / Prendre position
et DIFFERENT(E)S -> camouflages / collectes / économies / hybridités / intensités / jeux / panoplies / pratiques corporelles à essayer-inventer / proportions / siestes / survies / temps / territoires / vitesses...
Observations :
De nombreuses experimentations se sont enchaînées sur la manière d'habiter un espace, d'y cohabiter, avec des objets fétiches, du son, des textes, en se déplaçant (dans les Laboratoires, devant, dans le quartier); avec un focus particulier sur les variations de rythmes dans une large palette de nuances de la lenteur extrême à la plus grande rapidité, dans le travail du corps et dans ses actions, comme la sieste guidée ou les actions-éclair. Les voisinages avec l'atelier d'Yves-Noël Genod, l'équipe des Laboratoires et ses visiteurs, nous ont offert de nombreuses occasions d'infiltration, de piratage, jusqu'au témoignage, plagiat de la plaquette de presentation du lieu.




































